董其昌

董其昌的写法

董其昌介绍

董其昌（1555—1636年），明代书画家。字玄宰，号思白、香光居士。华亭（今上海松江）人。万历十七年(1589)进士，选庶吉士，历仕万历、泰昌、天启、崇祯四朝，官至南京礼部尚书，加太子太保致仕。卒后赠太子太傅，福王时谥文敏。擅画山水，师法董源、巨然、黄公望、倪瓒，笔致清秀中和，恬静疏旷；用墨明洁隽朗，温敦淡荡；青绿设色古朴典雅。以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表。其画及画论对明末清初画坛影响甚大。书法出入晋唐，自成一格，能诗文。存世作品有《岩居图》《秋兴八景图》《昼锦堂图》等。著有《画禅室随笔》《容台文集》等，刻有《戏鸿堂帖》。

简介

董其昌的绘画多从古人画迹着手，通过悉心模仿和兼收并蓄地加以融会贯通，探求古人的笔墨情趣。他擅长运墨，墨色鲜丽，层次分明，于意趣简淡中见天真秀润。这一运墨特点，也体现在他的设色山水画中，其青绿设色鲜丽而不妖妍，浅绛设色简淡而又沉着。他还讲究笔法，往往皴、擦、点、染互施，追求运笔的丰富变化，强调不为物象所束缚。由于他过分强调临仿古人和追求笔墨趣味，不甚重视师法自然，所以山水构图多雷同，一般为远山、中水、近坡树，简称三段法，程式化意味较浓。董其昌对笔墨表现有较深造诣，能创造出新的情趣。但他片面追求艺术形式和一味仿古的倾向，也造成了摹古的不良风气。

董其昌传世的绘画作品相当丰富，其代表作有水墨山水《赠稼轩山水》、《岚容川色图》（均藏故宫博物院）等，设色山水《林和靖诗意图》、《昼锦堂图》等。

其传世书法作品以行书最多，次草书，再次楷书，小楷书最为少见。代表作品有小楷书《月赋》、楷书《三世诰命》、行书《临柳公权兰亭诗》、草书《临张旭古诗帖》等。他重视师古，采摭精赅，强调要多参阅古代法书真迹。由于他的精鉴和颖悟，其仿古作品着重表达意趣，而不在模拟前人的形迹。因此，颜真卿、徐浩的厚重朴茂，柳公权的瘦劲挺拔，李邕、杨凝式的攲侧险劲，苏轼、米芾的俊逸奇姿，这些不同的艺术特点都曾融合在他不同的师古作品中。其书法特点：

1.结构巧妙，善于夸张地运用杨凝式那种疏宕的布白方法，把行距、字距布置得更为适度，形成疏宕秀逸的风格。

2.墨色变化丰富，有意识地强调运笔中的墨色，往往一笔下来即呈浓淡数层变化，这与他的绘画强调笔墨表现有关，在书法史上也是比较独特的。

3.用笔率易自然，于流畅中兼具生涩之趣。

4.结体秀媚，时作攲侧之态。这些特点使他的书法自具新意，形成“董体”，影响明末及有清一代。由于过分强调秀雅和率易自然，后来学者往往变为委靡柔弱，缺乏必要的法度和力量。

董其昌传世的《容台集》、《画禅室随笔》等书保存许多关于书画的论述，各书互有重复，当出于后人的辑录。他主张学习书法、绘画要以古人为师，进一步以造化为师，主张艺术家要读万卷书、行万里路，要有丰富的见闻和渊博的文艺修养。强调笔墨表现，主张书画融合；提倡士气，反对作家气（即书画作品中的行家匠气）。其中影响最大、最集中体现董其昌艺术思想的是南北宗论。他借用唐代佛教禅宗分为南、北二宗来解释自唐至明数百年的绘画发展，按创作方法和画家的身份，将山水画也分为南北二宗，将水墨渲染画法的文人画家比作南宗，将以青绿勾填画法的职业画家视为北宗，而自诩为南宗正派。这种崇南贬北的观点带有宗派门户偏见，对明末清初以来绘画产生极大影响。但是他对唐以后山水画风格演变和笔墨技法的分析，对一些画家艺术优劣的品评也有一些精辟见解。他总结和概括出唐宋以来文人山水画的若干创作方法和审美标准，其画论仍有重要参考价值。