溪山行旅图

溪山行旅图的写法

溪山行旅图介绍

溪山行旅图

• 作者：范宽
• 创作年代：北宋
• 规格：103.3×206.3cm
• 材质：绢本墨笔
• 台北故宫博物院藏

《溪山行旅图》是五代末宋初山水画家范宽的代表作品，明董其昌评此画为“宋画第一”。

《溪山行旅图》绘巨峰耸立，下不见底，山涧中一线飞瀑直泻而下，山下巨石突兀，溪水潺潺，丛林茂密，楼阁隐约可见，山路上走来一行毛驴驮队，表现了大自然的勃勃生机。构图于饱满中见出空灵 ,山石树木勾勒严整 ,以雨点皴表现山石的肌理效果，得其形貌质感。米芾对范宽的绘画风格曾有描述：“范宽山水丛丛如恒岱，远山多正面，折落有势。山顶好作密林，水际作突兀大石，溪山深虚，水若有声。物象之幽雅，品固在李成上，本朝自无人出其右。晚年用墨太多，势虽雄伟，然深暗如暮夜晦暝，土石不分。”

范宽（950—1032），北宋画家。又名中正，字中立。陕西华原（今陕西铜川耀州区）人。性疏野，嗜酒好道。擅画山水，为北宋山水画三大名家之一。初学李成，后感悟“与其师于人者，未若师诸造化”，遂隐居终南、太华，对景造意，写山真骨，自成一家。其画峰峦浑厚端庄，气势壮阔伟岸，令人有雄奇险峻之感。用笔强健有力，皴多雨点、豆瓣、钉头，山顶好作密林，常于水边置大石巨岩，屋宇笼染黑色。作雪景亦妙。存世作品有《溪山行旅图》《雪山萧寺图》《雪景寒林图》等。

此画采用高远构图，在画幅的主要位置迎面崛起一座巍峨的山峰，造成一种“振人心弦，夺人魂魄”的心理效应。徐悲鸿曾高度评价这幅画“中国所有之宝，故宫有二，吾所最倾倒者，则为范中立《溪山行旅图》。大气磅礴，沉雄高古，诚辟易万人之作，此幅既系巨帧，而一山头，几占全幅面积三分之二，章法突兀，使人咋舌！”徐悲鸿盛赞其独特章法所带来的效应，此法构图古所未有。右侧山石间缝深处，一线清泉宛转而下，给整个画面带来清新的生机，不息的活力。远景与近景之间的巧妙留白，既给人云雾曼妙之感，又有咫尺千里之妙；中景巨石林立，各色石树山溪，与瀑布呼应，古道蜿蜒，商旅往来，殿阁掩于林中，诸多景物的精心有序刻画再掀精彩高潮，尤其是众商旅如从画外走入，如闻驼铃与吆喝声，映着瀑布水声使寂静的山林活跃起来。小小的驼队更对比出大山之雄奇；近景如铸铁样巨石刻画，使整体和谐而统一，通幅有稳如泰山之感，极赏心悦目。整幅画面的经营位置，匠心独运，有主有次，环环相扣，无一多余之笔，巧妙之至，无与伦比。立此画前，无不感叹自然之雄奇、博大、精妙。

《溪山行旅图》所表现的雄阔壮美的境界除了独到的经营位置所至，还有很重要的一点就是笔墨皴法的与众不同。古人评其用笔多为“抢笔”“人屋皆质”。“抢笔”在书法艺术上指用笔由蹲而斜向上急出。“人屋皆质”,古人也追求物体体积感，质感。称其画为 “铁屋石人”,正应了谢赫“六法论”中“骨法用笔”，范宽把骨法用笔演绎到极致。元代汤垕星《画鉴》评：“宋世山水超绝唐世者李成、董源、范宽三人而已。”“董源得山之神气，李成得山之体貌，范宽得山之骨法。”范宽用雄健的笔力勾勒出山的轮廓和石纹脉络，并用坚劲沉雄的中锋雨点皴，塑出山石岩体的向背和质量感。在轮廓内侧加皴笔时，沿边留出少许空白，表现“高光面”,以表现山石凹凸起伏，一致的点皴使丰富繁杂的画面呈现秩序感，精确地刻画出北方山石如铁打钢铸的风骨。

范宽的作品之所以给人如此之深的印象，究其根本与他的作画方法和原则密不可分。范宽师李成等名家，具有雄厚的传统山水画功底。米芾曾评“山顶好作密林，自此趋枯老，水际作突兀大石，四面峻厚。”这明显继承荆浩与关仝风格。范宽中年提出：“前人之法，未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也；吾与其师于物者，未若师诸心。”于是范宽舍其旧习，隐居终南、太行山中。“常危坐终日，纵目四顾，以求其趣。虽雪月之际，亦徘徊凝览，以发思虑。”“览其云烟惨淡，风月阴霁难状之景，默与神遇。寄于笔端之间，则千岩万壑，恍然如行山阴道中，虽盛暑中，凛凛然使人欲挟也。”

此卷在画幅右下角草丛间，有“范宽”二字款，另有董其昌“北宋范仲立溪山行旅图”题字，经清内府收藏，《石渠实笈初编》著录。